公告：爆火剧集《鱿鱼游戏》中有哪些值得探究的艺术设定
不同于其他生存游戏的高智商博弈、缜密推理、险象环生的情节，《鱿鱼游戏》巧妙的选用了亚洲乃至全世界共同的童年游戏，简单介绍便可以迅速理解、产生共鸣。
各大社交媒体上都发起的椪糖游戏，也证实了文化母体选择的正确。
鱿鱼游戏的热播也导致了现象级的反响。自 9 月 17 日该剧首播以来，主演之一的郑浩妍在 Instagram 上的粉丝从 4 万猛增至 1500 万，使她一跃成为在该平台上粉丝最多的韩国演员。
作为前模特，郑浩妍曾在 2017 年春夏时装秀上为 Louis Vuitton 走秀，也与 Chanel、Fendi 和 Miu Miu 等其他一线奢侈品品牌展开过合作。更在本周三被Louis Vuitton高调任命为常驻大使。
除了高能的剧情，《鱿鱼游戏》还兼顾了线下的衍生，巴黎和首尔已经出现了根据《鱿鱼游戏》内容改编的各种快闪式游戏。各地的粉丝民众纷纷前往打卡，有的甚至为其排队几小时。
《鱿鱼游戏》在法国巴黎开设的咖啡快闪店
《鱿鱼游戏》在首尔梨泰院地铁站开设快闪活动
艺术家Ludo《鱿鱼游戏》为题材创作了作品
《鱿鱼游戏》除了各种伏笔、隐喻和立意可以讨论，剧中的场景设置和视觉设计也非常值得我们细究。
01
《鱿鱼游戏》中的视觉艺术
大家看《鱿鱼游戏》画面时会不会有一种看韦斯·安德森电影的既视感，这种既视感不仅来源于《布达佩斯大饭店》的流行色千禧粉，更源于对称美学的运用。
《鱿鱼游戏》将复古工业风融入到对称美学中，更凸显了严密的阶级性和大都会般的工人群体群像。在游戏世界中可以看到复古工业对称之美，也可以看到红绿对比泾渭分明的色彩之美。
执行者的画面往往停留在奇数，这样在视觉上会更加引人关注。
而全剧中最出彩的场景设置，非错综复杂的彩色楼梯莫属了！
这种诡异的建筑灵感其实是来自著名荷兰版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）1953年的一幅画——《相对性》（Relativity） 。
这幅画描绘了一个地球重力不适用的世界。画中存在3处重力源，每个工具人各自沿着自己的重力世界轨迹攀爬楼梯，互不干扰，整幅画超现实感非常强烈。
埃舍尔以其具备超强数学性的版画作品著称，常可依靠逼真的细节塑造、超现实的建筑概念，扭曲的逻辑让观者对他的画欲罢不能。
他独特的空间美学为当代很多电影提供了灵感，比如《哈利波特》（Harry Potter）中会活动的楼梯。
《盗梦空间》（Inception）中的彭罗斯阶梯（Penrose stairs）。
（著名的数学悖论，人虽沿着楼梯一直向上走，但实际一直在同一水平高度转圈）
而在倒数第二轮中出现的三角桌也是来自艺术家作品。
这张晚餐桌采用了独特的三角设计，灵感可能来自女权鼻祖艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的大型视觉艺术作品晚宴（Dinner Party）。
以等边三角形呈现的餐桌，象征了女权运动中平等的概念，每条边上摆放了13位伟大女性的用餐席位，而13也是圣经里最后的晚餐（the Last Supper）中出现的人数。
影视作品是一种集多种艺术为一体的综合艺术，好的美术设计能够有效地烘托氛围，让观众沉浸其中达到共情。
02
艺术与流行文化的结合
除了影视剧集中会巧妙的运用经典的艺术作品，在艺术作品中也常常会描绘影视剧题材，这些深入人心的角色能让观者更容易理解艺术作品表达的涵义，欣赏这种艺术方式的呈现。
Roy Lichtenstein 《Look Mickey》 1961
自波普艺术诞生以来，大众流行元素越来越多的被运用在了艺术作品中，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。利希滕斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。 这种趋势发展到今天也有了愈演愈烈的势头。
在我们熟悉的潮流艺术中就有不少描绘影视剧集的经典之作，比如KAWS描绘的《辛普森的一家》。
4月1日的愚人节之夜，KAWS恶搞辛普森一家（The Simpsons）与披头士乐队（The Beatles）的画作《KAWS专辑》（The KAWS Album, 2005），在香港苏富比以1.15966亿港元（合约1480万美元）成交，超过估价15倍，一举刷新了他的个人拍卖纪录。
苏富比的图录中将《KAWS专辑》称为KAWS（又名布莱恩·唐纳利）毕生创作出的最成熟的布面作品。在这件被认为是机智诙谐与颠覆性挪用完美结合的作品中，KAWS借用了《黄色专辑》（The Yellow Album）——《辛普森一家》动画中对于披头士乐队的专辑《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）封面的恶搞版本，将其中的黄色卡通人物替换成了自己的Kimpsons人物形象，将它们的眼睛用自己极具代表性的XX来代替。
就在上个星期，BALENCIAGA也发布了与「The Simpsons」合作的动画短片 「The Simpsons | Balenciaga」。
这部 10 分钟的动画用幽默诙谐的方式完整展现了时尚圈筹备一场秀的台前幕后，画图、打版、裁剪、搭建秀场、化妆、试衣…
辛普森一家全部登上 T 台成为 Balenciaga 的模特，穿的是 Demna Gvasalia 掌舵后的诸多出圈设计。
除了「Simpson版」 T 台，短片中还有不少隐藏彩蛋。秀场的头排看客也都是大咖坐镇：Q 版的 Isabelle Huppert 和 Justin Biber 几乎一眼认出。坐在 Bieber 旁边的是 Kanye West 与 Kim Kardashian，这是他们去年万圣节的造型。时尚「女魔头」 Anna Wintour，穿的是之前和英国女王一起看秀的造型。
趣味性和品牌宣传效果同时拉满，不得不佩服 BALENCIAGA 的脑洞和创意。
艺术家 Alex Gross 也是擅用流行元素的一员。他所创作的作品也被称之为低眉艺术、流行超现实主义，作为一种视觉艺术运动起源于 70 年代的地下漫画圈子，他往往蕴含著幽默、顽皮、欢乐、冷嘲热讽。
在 Alex Gross 的画笔下，漫威、DC、权利的游戏、星战等影视剧中令人印象深刻的虚拟角色玩着手机、吃着垃圾食品、用着奢侈品，与艺术家反社交、反娱乐主义、反过度消费的创作理念相辅相成。
Alex Gross 是传统学院派出身，他 1990 年从艺术中心设计学院获得艺术学士学位，从毕业至今，他在多个国家的画廊举办过个展。他还在 1994 年到 2005 年间在艺术中心设计学院任教，像我们熟悉的艺术家 Steven Harrington 都曾是他的学生。
Alex Gross 在创作时，一直在维持超现实画风与超现实讽刺主题之间的平衡，他笔下的人物与人造物品有着古典油画的逼真质感，与各种黑色幽默的挪用元素放在同一画面下，给观众留下深刻印象并让人忍俊不禁的同时，也常常能引发观众对于现代社会过度消费、过度依赖品牌、过度享乐、沉迷手机与社交网络等现象的反思。
C
不同于过去服务于贵族、统治阶层的艺术，而今的艺术更多的是面向大众。或反映社会现象或描绘时代特征，或是某种精神意志的象征。
潮流艺术与流行文化接轨也使得艺术不再停留在小众市场，而是不断拓展新的边界，让生活里更多的普罗大众能够了解并参与其中。就艺术市场而言，年轻一代的消费者更愿意为自己熟悉的文化领域的作品买单。
