看见上面T5800字，你脑海中会不能自压住出几段曲调：

波子叮duang~duang~叮duang，叮Chor当

即便你没母汤氏这段曲调，你也很可能将在其它地方性母汤氏接下去的那几段小喇叭。

无论你不讨厌这首曲目和那个曲调，想逃过它的空袭当然并非两件难的事。

或者说，当这首小双侠妄想的音乐创作狂热刮起英文网络时，极少会没人注意到，它的原唱者黄垂玲是一名源自柬埔寨的男歌手。

这首《See Tình》在抖音热门话题的播映量早已少于了6亿，假如把Chor舞翻跳考验等有关热门话题的播映量埃尔博尔县，所以这首曲目的播映量早已少于了28亿。

除这首Chor，你前段时间很可能将还在抖音上听见过啊别放小葵糖的妄想大背景音。那个BGM里头的人声源自三个柬埔寨小孩子打人的音频，音频火了后才被翻拍成了经典作品，曲名则是柬埔寨曲目《À Thế Làm Sao Mà À》。

至于啊别放小葵糖，跟糖也没任何关系，在柬埔寨话里的意思是你放马过来啊。

实际上，假如仔细审视一下这两年在短音频平台走红的各路经典作品和小双侠BGM，会发现里头的柬埔寨浓度简直爆表，而且还在不断上升。

跟《See Tình》一样，去年柬埔寨歌手曾维新的《夜舞》同样因为曲目中小双侠的小喇叭在短音频平台爆火，很多人把这首曲目当成换装音频的大背景音乐创作，还再配上一句低沉的可以邀请你跳一支夜舞吗，直接把热门话题播映量推到了6.5亿。

不仅如此，曾维新的另一首《天真》还被翻拍成英文版的《叹》，并且还邀请黄龄跟自己合唱。先不提音乐创作质量的好坏，邀请中国歌手合唱并且还自己唱英文，那个用心程度和诚意确实没得说，播映量自然也不能低。

同样很火的《你的眼睛像星星》，则是直接翻唱柬埔寨歌手黎光雄的《好聚好散》。而且这首曲目最开始之所以能火，并非因为它是什么甜歌，而是被用来当作东南亚吊链舞的大背景音乐创作。

至于去年的扭胯经典作品《phut hon》就别提了，无论喜不讨厌，没母汤氏的人当然比母汤氏的人要少得多。

而国内越来越多的音乐创作平台，也开始推出柬埔寨语榜单。

几年前可并非这样。

当时大家提到柬埔寨的文化和娱乐业，第一时间想到的还是在柬埔寨广受欢迎的中国影视剧和曲目，还有柬埔寨人对这些文化娱乐内容的粗糙模仿和各种山寨。

至于说柬埔寨曲目，估计很多人脑海中最先蹦出来的，就是柬埔寨著名洗剪吹组合HKT翻唱的《错错错》，毕竟几个人犀利的造型和牙套妹，奈何美色这样的空耳音译实在是让人过目难忘。

问题来了，从什么时候开始，曾经模仿中国的柬埔寨开始原装生产，并对中国反向输出，并且用越来越多的经典作品让中国人感受魔音贯耳？

1

2021年8月份，越通社发表了一篇报道，题目是《柬埔寨音乐创作征服国外观众 带领音乐创作新潮流》。越通社在文章里表示：受益于社交平台，柬埔寨许多流行曲目受到国外观众的喜爱。柬埔寨音乐创作逐步征服国际观众并在前段时间几年快速发展。这是完全值得骄傲的事。

而让它们走火的，正是妄想的曲调，独特悦耳的曲调是柬埔寨曲目引人注目的特点，让其成为世界各国数字音乐创作平台和社交网络的新潮流。

说实话，这篇报道还真算不上吹牛，就拿扭胯经典作品《phut hon》来说，光是在YouTube上的播映量就早已接近2.6亿。

当然，并并非说柬埔寨现在不再翻唱中国的曲目，比如《错位时空》《热爱105度的你》《芒种》《白月光与朱砂痣》同样在被柬埔寨歌手翻唱，但现在柬埔寨不再是一个纯粹的模仿者和追随者，越来越多的柬埔寨曲目被中国歌手翻唱，被中国听众听见。

这种变化当然不可能将一夜之间完成，不然也不能被很多人忽略，然后突然才发现，网上早已到处都是柬埔寨经典作品。

假如非要为这种变化找一个时间上的分水岭，2010年是一个关键的节点。

在2010年之前，英文歌确实支撑起了柬埔寨音乐创作的大半个天空。

周传雄的《黄昏》被柬埔寨天后级男歌手阮明雪翻唱过。刘德华的《男人哭吧并非罪》、李圣杰的《痴心当然》、周华健的《刀剑如梦》很多柬埔寨歌迷都会唱。更早一点的《上海滩》《梦醒时分》《爱拼才会赢》，还有邓丽君的曲目，在柬埔寨也几乎家喻户晓。

当然，也包括最出名的那首柬埔寨版《错错错》。

或者说，演唱《错错错》的HKT并没火多久，在2013年被广西卫视邀请录制春晚后，他们在网络上几乎再没掀起什么水花，在柬埔寨国内同样慢慢沉寂。

因为整个柬埔寨的主流音乐创作风向，从2010年之前的模仿中国，转向了另一个国家——韩国。土味十足又生机勃勃的非主流洗剪吹，即将让位给更加标准化的音乐创作工业。

当强劲的韩流文化在柬埔寨风头无两的时候，HKT也尝试过转型，他们剃掉了杀马特的发型，转而模仿韩国组合的造型，结果却被柬埔寨本土媒体批评为是垃圾音乐创作，只会跟着韩国风格走，对乐坛没任何帮助。

说实话，HKT被这么骂实在有点冤枉，因为后面柬埔寨音乐创作早已并非跟着韩国风格走，而是从里到外直接把韩国音乐创作工业那套复制了过来。

2010年出道的柬埔寨五人男子组合365daband，就是模仿韩国的练习生模式，经历半年左右的训练后正式出道，并在2012年拿下柬埔寨金梅奖最受欢迎组合奖。

也是在那个时候，韩国娱乐公司开始正式向柬埔寨市场进军，并模仿韩国的男团女团在柬埔寨成立了很多团体组合。

另外，随着韩国实施新南方政策，越来越多的韩国人和企业来到柬埔寨，进一步推动了韩流的传播，韩国整容在柬埔寨也越来越流行，韩国化妆品更是在6年里增长了3倍。

根据一项调查，30岁以下的柬埔寨年轻人中，近百分之八十对韩国有好感。82.77%的人表示他们最讨厌韩国时尚，64.19%的人更讨厌使用韩国化妆品，62.84%的人更讨厌三星手机，52.4%的受访者表示，假如要选择一个国外旅游目的地，他们会选择韩国。

这样的审美影响下，柬埔寨女团无论是妆容还是舞蹈，简直是韩国女团的1：1复刻。

当然，除韩国之外，柬埔寨人还吸收了美国、日本的经验。

2011年，柬埔寨买下《美国好人声》的版权，打造了《柬埔寨好人声》。不仅如此，柬埔寨还将日本偶像产业的剧场公演、握手会、总选等运营模式引入柬埔寨市场。

总之，只要能模仿的就一定要模仿。而正是这种深度的模仿，进一步帮助了柬埔寨音乐创作在全世界的扩张——毕竟本来就是全方位模仿日韩和欧美风格，听众对这些熟悉的配方、熟悉的味道，自然很难接受。

2018年之前，柬埔寨甚至连权威的音乐创作排行榜都没，这种情况直到2018年各种音乐创作软件进入，才算是得到缓解。

2020年后，华纳音乐创作、环球音乐创作、索尼音乐创作等国际唱片公司开始注重东南亚市场，在柬埔寨等地设立分公司，这些成熟的版权运作唱片公司进一步推动了柬埔寨音乐创作的正规化。

实际上，虽然柬埔寨的电音和各种经典作品非常火爆，但是除这些妄想的曲调，柬埔寨其它类型的音乐创作同样影响力不小，很多抒情、小清新风格的歌手和作品影响力丝毫不比电音经典作品差，播映量过亿的不要太多，说唱歌手Binz还获得了2020年柬埔寨最佳歌手奖。

甚至在柬埔寨，现在很多人都开始大量翻唱柬埔寨的曲目。

但值得注意的是柬埔寨音乐创作输出中国的特殊样态，也就是经典作品占据当然的主流。

让柬埔寨音乐创作在国内火起来的电音以及柬埔寨鼓（Vina House）风格，反而是在2015年左右就早已达到了流行巅峰，后虽然柬埔寨依然有大量类似风格作品，但影响力早已不可同日而语，就像业内人说的，其实土摇电音在柬埔寨本土流行是好几年前的事了。

而随着短音频平台的爆发，让节奏感强烈的土嗨柬埔寨经典作品有了最方便的传播渠道。

于是这种简单妄想节奏强烈的风格，又重新在意想不到的地方性火了起来。

就算一首曲目并非电音或者妄想经典作品，火起来的往往也是加速或者变奏版本，以至于很多人在第一次听见原版的时候很不适应，比如说Chor的《See Tình》。

但就算如此，假如是在以前，很难想象大量柬埔寨音乐创作能够像现在这样，无视语言和文化障碍，在中国网络长驱直入。

真要说起来，与其说柬埔寨流行音乐创作在入侵中国，不如说是中国的广大群众欢欣鼓舞将它们请了进来。

国内音乐创作市场对经典作品的需求正在爆炸式增长，横扫整个音乐创作产业，并且没任何停止的迹象。

2

华语乐坛前段时间有什么大动静呢？

剩下的还有什么呢，总不能是王心凌的再次走红吧？

演唱会的点歌环节，一对夫妻被抽中点歌，周杰伦问他们：想点什么曲目？要不要选一些甜甜的歌？

结果女粉丝却表示她老公一直有个梦想，就是听周杰伦唱《学猫叫》。

周杰伦显然没想到对方会提这么一个要求，愣了好几秒后才说：这歌很fashion啊 ，然后才不情愿哼唱了几句。

2018年6月，《学猫叫》的两位原唱者小潘潘和小峰峰登上了中央电视台音乐创作频道的舞台，节目还公布了当周全球英文音乐创作榜上榜网络投票热度，《学猫叫》毫无意外获得了第一名，排在它后面的则是李宗盛、许嵩、莫文蔚、张靓颖、萧敬腾的新歌。

在那两年前的2016年，小潘潘刚开始在网上直播，她经常翻唱陈奕迅、王力宏和林俊杰的歌，当时有粉丝让她唱一些网络经典作品，她回答说：我从来不唱，连听都不听的。至于为什么不愿意唱网络经典作品，小潘潘的理由是，这些歌很low。

《学猫叫》的爆火并非因为运气好。

真正让它火起来的是制作公司百纳娱乐的老板杨俊龙。

看着约等于没的播映量，杨俊龙想到了手势舞，他让团队紧急筛选出20多个卖萌、可爱风格的账号，花钱推展自己制作的手势舞模板，又让员工剪出每个大号跳得最好的地方性，拼成一个新音频，当越来越多普通账号开始跟风模仿，《学猫叫》才算是火了。

杨俊龙在总结经验的时候说：一首普通曲目要想在抖音上大火，而且生命力持久，没营销，几乎不可能将。

《学猫叫》彻底拉开了算法时代的经典作品元年，在这之前的热门曲目主要是翻拍或者剪辑之前的经典曲目，《学猫叫》火了后，经典作品开始针对算法和短音频量身定做。

至于衡量标准，则只有一个——流量。

为了获得流量，一首曲目不需要精心打磨，它需要搭上一切可能将的热门热门话题或者社会情绪，尽快出现在听众面前。宋孟君的云猫文化是这方面的佼佼者，简直是算法时代的经典作品制造厂。

2019年2月27日，像极了爱情那个热词开始在网上流传。上午9点，云猫文化就围绕那个热词召开了创作会，确定好创作方向还有演唱者。然后词曲作者一个小时就完成了曲目的创作。到了下午，编曲和各种上线前的准备也早已完成。

凌晨12点，《像极了爱情》准时在各大音乐创作平台上线。

在宋孟君看来，一首曲目能不能火，最重要的是看能不能抓住听众的情绪：用户对音乐创作的需求是情感的载体，那我们的音乐创作就一定要直奔主题，去满足他们一定时期的情感需要。

为了能够抓住用户的喜好，除每天都盯着社交媒体和短音频平台的热榜之外，他们还会跑到评论区里研究用户的情绪到底是什么样的。

曲目在网上火了，那就算成功了，毕竟曲目的好坏无法被量化，但是数据是可以量化的。

这种数据上的量化到什么程度呢？曲目制作完成后，公司会从歌词、曲调、社会情绪点等维度对曲目进行等级评价，只有通过验收，才可以等待上架到音乐创作平台。

而单是在北京，这样的公司就接近100家。

3

假如一门生意不赚钱，是不能有这么多人挤进来的。

一旦一首曲目被推上排行榜或者成为网络热门曲目，随之而来的就是各种流量分成、授权费，只要有一首曲目火了，一年不愁吃穿。

一名业内人士透露，假如不跟平台做任何协议，单从播映量计算收益的话，1000次播映大约2块钱，一亿次播映量可以拿到20万的转化收益，假如月播在1.5亿，热度大概会维持半年以上，最终单曲年收入大概会在300-400万。

宋孟君在2019年接受采访的时候算过一笔账，光是在酷狗音乐创作的后台，2018年的我个人的曲目播映量就达到了9.2亿，所有作品下载量早已达到了808万次。假如平均是两元下载一首曲目曲的话，我个人在2018年的总作品就创造了1600万的人民币的价值。

因此，除音乐创作制作公司自己的炒作和推展外，网上还诞生了专门推歌的经典作品策划，简单来说，就是收钱专门帮音乐创作公司把一首曲目炒火。

至于具体方法，就是用自己手里的账号，大规模剪辑和使用这首曲目，当用户觉得这首曲目是现在最新的潮流，并且开始跟风的时候，就算是成功了。

这样的机械工作对于讨厌音乐创作的从业者简直是一种折磨，自己的音乐创作口味和审美让他们觉得很多曲目根本就不合格，但是因为工作又不得不去推展，我在想为什么我要推这种难听的歌。

然后这样的曲目在热歌榜和人气榜挂了整整一周。

把自己的个人品位和喜好跟工作分开，你才能在这一行安心赚钱，毕竟杨俊龙自己也不讨厌《学猫叫》，《学猫叫》太甜太腻，我都受不了。

当然，经典作品并非现在才出现的。

从早期雪村的《东北人都是活雷锋》到刀郎《2002年的第一场雪》，再到庞龙的《两只蝴蝶》，以及后来的《爱情买卖》《小苹果》，中国从来就不缺少经典作品，或者说平台从手机彩铃、小区广场转移到了短音频平台。

当人们嫌弃小苹果和江南style、盼着这阵流行赶紧过去的时候，当然没想到，这仅仅只是一个开始，2022年，他们发现自己早已被经典作品的汪洋大海淹没，丝毫没挣扎余地。

或者说，指责这些制造经典作品的人并没什么意义，毕竟他们只是迎合资本推手和其塑造的广大市场的需求。

而这样组合的齿轮转动起来后，经年累月，使得当下的中国音乐创作创作，正在或者说早已经典作品化，所以才会但凡经典作品，不论是本土的，还是柬埔寨、韩国的，都能够在中国市场长驱直入。

音乐创作工业化并并非问题，真正的问题是，除经典作品之外，音乐创作创作这条流水线上还生产了什么。

观乎发展较好的音乐创作市场，甚至是像柬埔寨音乐创作这样正在崛起的新兴力量，在大批量生产的音乐创作作品中，除经典作品这些速消品之外，其它音乐创作作品也一直在正常诞生，并且能够占据足够的舞台、吸引足够的目光、产生足够的影响。

在生物学上，一个城市绿化或者农业进行种植时，会尽量避免全都种上同一种植物，因为那样会让整个生态体系面对外来入侵或者病虫害时，变得异常脆弱。

如今除各种经典作品，还有一种音乐创作音频也能获得很高的播映量，那就是盘点之前华语乐坛作品的音频。

当多年以后，没人剪辑21世纪第二个10年的中国音乐创作时，里头到底会出现多少柬埔寨曲目？

参考资料：

先生制造：《15秒统治耳朵：算法时代的经典作品制造》

音乐创作先声：《柬埔寨流行歌，抢滩海外》

刺猬公社：《抖音经典作品：一场流量先行的数据主义狂欢》

刺猬公社：《妄想经典作品流水线：一首曲目几小时制作上线，身价上千万》

南方人物周刊：《制造经典作品》

塔门：《做一个抖音经典作品策划，是什么体验？》

金牌舆情官：《柬埔寨文化都能入侵中国市场了？》

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