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续篇
这个时代是个很容易迅速走红的年代，两个短音频就能把两个平凡人变为两个随便献艺《欢乐驻扎地》譬如超人气电视节目的网红。
钱，和有名等同于分割。
有别人，有别产品。
萨德基认为爱情片只能消极等候，等候电影院的低预售票击昏在影片票房的先行者中，爱情片还有两个英文名字，叫作影片票房梦魇，毫无关系成本多少，影片票房一定相对较低。杜琪峰的《白银时代》以7000万制做，最终也只有5000万的影片票房投资回报；而TNUMBERAP25年如一日的大话本《破坏者卧虎藏龙》，筹集资金近亿元，影片票房也仅6000余万。
爱情片成了许多创业者心里的影片票房中子星，称作新诗片之王的成龙在《聊著大会》就说过，自己是不管怎样也不会投资爱情片。
而2018年将要要完结的时候，首部影片的预售影片票房将要攀上7000万，并且位数还在飙升。整部影片就是原本以首部高效率影片夺下金像奖编剧的电影版——《火星最后的夜里》。
《火星》是12月31号唯一首部影片，公映完结的当日以浪漫缓缓的完结2018年的跨年网络营销，创意设计的宣传品间接就刮起了目前拥有上亿用户数量短音频网络平台的热点话题，且关注度持续升温。《火星》也成为《蛾眉Alappuzha》之后，又首部炙手可热新诗影片。
网络营销是新诗片才做的事，在今年的《火星》身上，变为了有别类型的影片宣传品最间接有效手段。
当然，网络营销归网络营销，编剧还是影片最核心的人物。
毕赣从26岁绞尽脑汁终于摄制成功的第首部影片，就获得了金像奖的最差新编剧奖起，他就成了吴宇森二号。
毕赣，两个业余的金像奖编剧
小镇青年编剧。
如果要从头开始介绍他，可能就需要这个名词来抛砖引玉。
生长在贵州凯里，不知道你们有没有注意到，这个地方，它曾出现在《我不是药神》的一张车票上，11句台词的黄毛的家乡。
进入影片圈，成为一名编剧。有人因为家风影响，有人因为梦想，有人因为赚钱，有人因为喜欢狗……
百度百科词条介绍毕赣成为一名编剧，是因为看了《导盲犬小Q》，喜欢小动物所以做了编剧。说法逻辑上没什么说服力，但是15号毕赣接受知乎采访的时候，对此也并没有多少反驳。
毕赣和许知远
《路边野餐》拿到金像奖之前，毕赣不是专业的编剧，而是两个电视编导专业的业余诗人。
大三之前，毕赣摄制了首部短片《老虎》。它非常非常非常的糟糕，有一半声音还是没有的，我觉得自己可能不是拍影片的那块料。大三之后，毕赣重新剪辑，但是整部像八毫米实验影片一样的粗糙，话筒穿帮到镜头中央的短片还是不了了之。
摄制《路边野餐》之前，毕赣用一张页数的剧本和一沓白纸捏在一起，把同学骗回家专职摄影他的《路边野餐》。
当时摄制的经费，也是绞尽脑汁和女朋友、母亲借来的。剧组半途中解散，因为没钱了。
金像奖之后，毕赣才真正成为了知名的编剧。
从凯里的小镇青年的标签，换成国际知名编剧。手握国内最权威艺术奖——金像奖；国外口味最挑剔的洛迦诺国际影片节三大奖，毕赣被视为年轻编剧梯队中的最受瞩目的青年编剧。他的标签从小镇青年，增加了国际知名编剧，天才编剧，还有贵州吴宇森。
总之，一切能够讨好这个才华快要封印不住的编剧的身份的词，都必须揽到他身上，才能够不辜负他处女作就砍下金像奖最差新编剧，还有国内外各种影片奖项15项大奖的成绩。
至此，他的代号多的就像个抗战时期的特务。但是不重要，这一次他会用毕赣的英文名字被大家熟知。
不是所有爱情片都叫吴宇森
吴宇森，新诗青年们心中的大神一样的人物。
毕赣《路边野餐》公映之后，就不停有人把他和吴宇森做比较，甚至说他是贵州吴宇森。
这个代号不知道是什么时候，被哪位神人传起来的，但莫名觉得有种朝阳吴彦祖土里土气的味道。
用《阿飞正传》、《花样年华》、《重庆森林》坐实爱情片巅峰的吴宇森，成为爱情片里的参考坐标很正常，但绝不是所有爱情片的冠名商。
在移民潮的背景里，吴宇森的影片总带着一股时代快速交替的伤感。他的影片美学色彩是独特的，带着香港英国殖民文化里的潮气，和上海海派文化，它们碰撞的产物是孤独和不能遏制的难过。
吴宇森影片里的男女主角，都是被移民潮推着走的人。
而毕赣，他的影片更像是《百年孤独》的魔幻现实主义。他的时间和空间就像是两滴相遇的水，这是封闭的凯里地区造成的时间流失感。简单说，就是对时间无感，人只会老去，不会长大。
《十三邀》里，毕赣和许知远说这里的人，婚姻和人生捆绑在一起。他们不会像北京年轻的人，思考自己的生存状态，也不会焦虑精神状态。大山阻断了经济发展，人生出来就是为了等着死。时间不重要，空间也不重要，这是《路边野餐》里对时间的描述。
《路边野餐》最被人津津乐道和无数个采访里出现的，就是长镜头。而在他将要公映的《火星最后的夜里》里，就有长达两个小时的长镜头，这是实验性的，也符合魔幻的感觉。
长镜头容易制造诗意，他影片里的摩托、残破的楼、水泥路、被遗弃的舞厅灯球，辅佐着长镜头，营造的很顾城。还有《路边野餐》在洋洋和老陈骑摩托寻找吹芦笙的苗族人，还有老陈去往荡麦的轨道上。毕赣用长镜头，固定了一种不同于吴宇森的风格。
他和吴宇森，更像两个是书香门第的饭菜，两个是市井的美食。如果非说有点像，也许《阿飞正传》会让这两个同样通感能力非常高超的人，有点共同点。
阿飞和老陈都是孤独的，他们都是非常纯粹的人。
吴宇森影片里的爱情是血是肉，是活生生的男男女女之间发生的故事。而毕赣的爱情，更多被人物的孤独感遣散了，也难怪柏邦妮要说毕赣是对爱情理解非常的肤浅，男女主角唯一的亲密戏，也只是蜻蜓点水。
好莱坞的冲击，我们早就默认了爱情一定要有手拿菜刀砍电线，天雷勾地火的气势。这种直截了当的处理，被叫作深刻。
而深刻在毕赣这里，是被怀疑的。他的影片是不规整的，是监狱的荒废，是废墟的破烂，要破坏的是不完美。
深刻，是他反复想要抛弃，不刻意作为的东西。
就像《十三邀》里，他和许知远开车穿过《火星最后的夜里》摄制的隧道的时候，毕赣对许知远说的我怀疑深刻，《火星》是个简单的故事，不复杂，不深刻，而且很周星驰。
对他来说，做影片是因为欢乐，而影片里的故事也不会是深刻地想要去解决某个人类生存困惑，我不是大师，不会关照全人类，如果有一天我不欢乐，我就不会再做影片。
把这点当作他除名贵州吴宇森的理由，也不是不可以。我们爱老卫的色彩美学，但毕竟，新诗，不是老卫申请的专利。如果国产新诗，他就是巅峰，那一定不是夸赞。
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