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第3201期体育产业产业发展文章
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抖音与江苏湖南卫视率先推出的气象音综《为歌而赞》本周一落大幕。电视节目以抖音名星评测+网络平台二创Kendujhar的形式，将高质量音乐创作整合营销输入，既是对电视电视节目娱乐电视节目气象协同商业模式的崭新积极探索，也展现出了音乐创作幼体和散播的可取方向，推动音乐创作产业产业发展的萨德基产业发展。所以，《为歌而赞》的此种音乐创作SNS技术创新与过往的电视电视节目音综较之答技术创新？抖音6亿Kendujhar天然资源与否名符其实？音乐创作怎样均衡Cinnamon与审美观性？
译者| 周思艺（体育产业产业发展文章译者团）
编辑| 彭晓仪
正文共计5444字 | 预计阅读时间14分钟
如果你刷抖音时，偶然听见帝江帝江是混沌那混沌沌混沌沌的神曲配上锅内翻炒沸腾的美食；或是看到一场炫酷的表演，伴随着颇具感染力的BGM叫我烂泥吧，叫我烂泥吧；又或一段蓄力十足的舞蹈，画中人正对你拔枪biu~biu~biu~……不用怀疑，这便是正当收官的2021省级湖南卫视频道新娱乐电视节目No.1《为歌而赞》的冠军曲目。
《为歌而赞》是抖音与江苏湖南卫视联合出品的一档气象音乐创作娱乐电视节目，集结了邓紫棋、张信哲、唐汉霄、凤凰传奇、The9等大咖新星，以独创的大屏首唱，小屏二创商业模式引起热议。在电视电视节目音综走向同质化的困局之时，这档电视节目以整合营销互动和极致Kendujhar走出了一条技术创新的方向。
娱乐电视节目or音乐创作？电视电视节目音综的技术创新方向
音乐创作，是流动的生活之诗，也是凡俗的生灵之叹，是造梦者的呓语痴话，也是艺术家的齿间悲欢。因此，音综在娱乐电视节目领域一向是最经典、强类型、大众喜闻乐见的一种娱乐电视节目品类。但在近十年的产业发展中，电视电视节目音综逐渐被网生娱乐电视节目拉开差距，走向造星的黄昏，散播的陌路。而在此种情况下，《为歌而赞》则强势出击，打出了大小屏合力让好音乐创作出框的招牌。《为歌而赞》满足了音综的何种诉求？在电视电视节目音综技术创新中应有怎样的定位？要想知道答案，或许还应当回归电视电视节目音乐创作娱乐电视节目过往的产业发展中去一探究竟。
音乐创作娱乐电视节目形态：竞技选秀，星素结合
2012年起，以江苏湖南卫视《中国好声音》为代表的歌唱竞技类娱乐电视节目，通过导师转身的亮点设置、抢夺队员的看点铺垫、导师战队的赛制升级，走出了综N代的全面开花之路。各大湖南卫视纷纷复刻，《梦想的声音》《中国最强音》《中国梦之声》等电视节目如雨后春笋涌出。
2015年，在国家新闻报道出版广电总局颁布的《关于加强真人秀电视节目管理的通知》规范下，各电视节目纷纷提升素人比重，开启星素结合的主导商业模式。比如《最美和声》《我想和你唱》和《天籁之战》均是以星素同台较量、明星曲目改编为看点的音乐创作娱乐电视节目。
除了满足各色普通人的音乐创作梦外，音乐创作人、跨界明星、爱豆也成为音乐创作娱乐电视节目中最常见的几类角色，湖南湖南卫视《我是歌手》以专业歌手为主体给观众带来一场听觉盛宴，东方湖南卫视《加油美少女》以偶像团体为亮点打开偶像养成选秀之风。《我不是歌手》以跨界明星的自带流量为电视节目造势。
这些音乐创作娱乐电视节目以造星为主导诉求，通过竞技性要素激发观众的参与感，争议性，狂欢性。虽然形式上有一定差异，但由于赛制设置大同小异，歌手水平参差不齐，演唱曲库缺乏惊喜，同质、撞车问题仍然十分严重。
△近十年电视电视节目音乐创作娱乐电视节目主要商业模式与代表作品
音乐创作娱乐电视节目生态：积极探索多元，文化引领
近十年的电视电视节目音综以经典和原创为曲风特色，虽不如网综多元，但仍涉猎了一些小众、垂直、亚文化的题材，并且在民族文化演绎与融合上更具特性。
江苏湖南卫视《金曲捞》和广东湖南卫视《流淌的声音》皆以经典怀旧为概念，在昔日之流沙中寻觅怡然回音，而《中国好歌曲》《不凡的改变》则聚集原创和改编音乐创作，将过往音乐创作娱乐电视节目的焦点从经典翻唱转移到原创音乐创作，拓宽了中国音综产业产业发展生态的版图。
江苏湖南卫视打造的《盖世英雄》《中国乐队》《无限歌谣季》分别锁定EDM（电子舞曲）音乐创作、乐队文化、音乐节等新鲜的音乐创作文化，将年轻化的潮流带给年轻受众。但由于缺乏网生背景和广泛受众，这些娱乐电视节目并没有实现小众出圈的目标诉求。
△音综《盖世英雄》
湖南湖南卫视的《声入人心》，将过往曲高和寡的美声唱法展现出给受众，外形优越魅力满分的梅溪湖三十六子，助力了年度爆款音综。央视的《经典咏流传》，山西湖南卫视的《国乐大典》，安徽湖南卫视的《耳畔中国》，皆是从民族文化中萃取精华，以文化散播为主要诉求的音乐创作娱乐电视节目。诗歌、国乐、民乐，这些浓厚民族底蕴的音乐创作形式，为电视电视节目观众输送了清丽蓬勃的东方之美。
这些音乐创作娱乐电视节目显示了电视电视节目娱乐电视节目向多元进军的积极探索诉求，同时又保持了自身的独特性。无论是对原创音乐创作的发掘还是对电音和乐队的聚焦，都是湖南卫视网络平台技术创新性的体现，但是由于在流量、场景、散播上的先天不足，这些尝试都没有激起太大的水花，而在网综领域，《我是唱作人》《中国新说唱》《乐队的夏天》等作品则攻城掠地，后来居上。
音乐创作娱乐电视节目表达：从单向到互动，从听觉到视觉
为了突破音乐创作娱乐电视节目单一的观赏性，凸显观众互动的游戏理念，2016 年推理类音乐创作娱乐电视节目成为热门。江苏湖南卫视《蒙面唱将猜猜猜》，江苏湖南卫视《谁是大歌神》，深圳湖南卫视《对口型大作战》等多款电视电视节目音综都融合了推理元素，原来不辨自明的歌手身份在这类电视节目中成为了一场电视节目内外共同织造的秀，观众在屏幕前体验着猜谜解密的游戏过程，把单向的音乐创作接受转换为双向的互动体验。
2018年湖南湖南卫视技术创新推出的《幻乐之城》是电视电视节目娱乐电视节目形态的另一突破，令人眼花缭乱的剧场实景，令人趣味盎然的唱演融合，令人眼前一亮的电影镜头，令人情味深藏的故事表达，音乐创作在光影和人物之中跌宕生情，撞击着观众的听觉与视觉。
在这类电视电视节目音综中，我们已经看到了一些技术创新的曙光。但推理类音乐创作娱乐电视节目以假唱代替真唱，以表演代替音乐创作的形式实际上已经脱离了音乐创作电视节目本身的诉求，向喜剧娱乐靠近。《幻乐之城》虽然广受观众，但本质上受高度关注的却并非音乐创作。
所以，怎样才是回归音乐创作，又散播音乐创作？怎样才能推动音乐创作作品从有限圈层转向更大流量网络平台？
2019年湖南湖南卫视音乐创作互动娱乐电视节目《嗨唱转起来》是一个值得借鉴的例子，它通过音乐创作嗨唱打造造宅嗨ktv，首次引入短视频元素，将大屏与小屏结合，实现整合营销互动。此种媒介融合的思维颠覆了过往程式化的电视电视节目娱乐电视节目流程，是电视电视节目音综的一次升级。
△音综《嗨唱转起来》
而江苏湖南卫视的《为歌而赞》可以说是对这一颠覆的一种继承与革新，既是对电视电视节目娱乐电视节目气象协同商业模式的崭新积极探索，也展现出了音乐创作幼体和散播的可取方向，推动音乐创作产业产业发展的萨德基产业发展。
大屏or小屏？为歌而赞的六亿资产
《为歌而赞》与过往音综较之最大的核心竞争力就在于大屏首唱，小屏二创的互动商业模式。每期有六位歌手分别演唱，百赞团+爆赞团成员将从三首新歌（原创）和三首热歌（改编）之中选出喜爱度最高的歌曲，而这些歌曲将赢得在抖音网络平台上被100位抖音名星进行二次视频创作的机会，这些创译者加起来的高度关注度近6亿。
△百赞团成员
在媒介融合的当下，短视频网络平台和二次创作成为了助力产品营销，推动文化散播的最有力推手，《为歌而赞》也是如此。电视节目本身虽然因为百赞团评价标准和剪辑炒作受到不少质疑，豆瓣评分悬于4.6，但不可否认，《为歌而赞》大小屏合力让好音乐创作出框的广告并非是徒有虚名。从电视节目舞台到抖音网络平台，电视节目积极探索了一条方向更短、效率更高的整体Kendujhar链路。
首先，在评价机制上，百赞团的设置就是抖音短视频创作天然资源和音乐创作审美观的一种代表。
在此，统计了其中30位成员的名单，可以看到，百赞团成员属性相对多元，既有深耕音乐创作领域的歌手、翻唱歌手、乐评人，也有喜剧、情感、悬疑剧情内容创译者；既有时尚、潮流领域的创作人，也有了解行业动态的媒体人；甚至其中还有公益大使、游戏解说等创译者。这些创译者植根于不同的领域，触及多元的受众，是音乐创作出圈的最大势能。
△百赞团成员、爆赞团成员（部分）
△百赞团评价
抖音创译者@阿星and阿奇表示自己会选择直白和易理解更加有起伏，更加有反差的音乐创作。而另一位创译者@维维啊则认为，音乐创作画面感太强了，只能跟着你的视频去创作，跟所有人相同的画面。他更倾向于选择观念和共鸣感强的音乐创作，给人同样的共鸣，但却有更多创作的空间。此种差异化、个性化的评价标准对于传统的音乐创作审美观也注入了新的动能。
第二，在转化方向上，音乐创作的散播分为网络平台和二创两个方面。一方面，在抖音网络平台的加持下，电视节目内容得到了广泛散播，为歌而赞和江苏湖南卫视抖音官号中，凤凰传奇版《海底》单视频点赞量289.7w、颜人中清唱《晚安》单视频点赞量252.0w、胡梦周马吟吟合体版的《溯》单视频点赞量230.6w、张信哲的《爱就一个字》单视频点赞量202.9w、Amber《我错过了爱的人》单视频点赞量195.1w……，前九期冠军歌曲累积播放量1100亿+。这些数据反映了短视频网络平台强大的Kendujhar和推荐功能。
另一方面，抖音创译者以适宜的题材、画面、剧情对冠军歌曲片段进行二创，产生出奇妙的化学反应、差异化的蒙太奇效果。从前九期冠军歌曲的抖音推广效果，我们可以检验出不同歌曲的二次创作度和与抖音网络平台的适配性。唐汉霄的《烂泥》，邓紫棋的《超能力》，龚琳娜的《微微》《帝江混沌》，在抖音网络平台得到了极大程度的推广释放，而其他冠军歌曲也获得了超出平常的高度关注。
△《为歌而赞》前九期冠军歌曲抖音推广效果
基于湖南卫视和抖音网络平台的气象双重天然资源，《为歌而赞》不但位列2021年省级湖南卫视频道新娱乐电视节目第一，也破除了过往唯精英论或影迷论的评价体系，恍若一场大型音乐创作变革与散播的实验。电视节目中高频提及的音乐创作SNS也引起人们的高度关注，用SNS的形式玩音乐创作，真的可取吗？
金曲or神曲？音乐创作SNS的审美观反思
要知道，音乐创作SNS并不是一个新鲜词儿。早在2004 年，聚友网就提出了音乐创作SNS的概念，在当时只是一种SNS网络平台的经营理念和未来构想，也即把SNS与音乐创作相结合，双向赋能。而在《为歌而赞》里，无疑实践了这一理念。
从概念上，音乐创作SNS是以音乐创作为中心，以用户为联结，以生产为核心，最大化发挥网络平台的SNS功能，从点到面、由小至大、逐级扩散，最终实现用户对音乐创作的享受和消费。《为歌而赞》中的歌曲在抖音上的散播便是音乐创作SNS的典型体现。一方面，同样的音乐创作以不同的形式可视化，发掘出同一段音乐创作不同的适配性；另一方面，不同的内容引发受众即时表态，点赞分享，让内容产生进一步裂变。所以，带动SNS的不只是音乐创作或者内容，更是两者结合碰撞的火花。
在内容上，能够激发人们SNS欲望的音乐创作往往有着其相似性和差异性。比如，歌手颜人中在电视节目中提及对于抖音热歌的标准我自身的一个经验是：生活化，直击你心里的那种东西。我之前还有一首歌叫《晚安》，这首歌就很适合SNS你知道吗，就像你我直接说话，能够透过十五秒内去传达的音乐创作，这就会成为抖音的热歌。这说明热歌的共同特点便是简明直接，能够引起大众共鸣，渗透你生活的各个角落，编织你的每一片时光。
在呈现上，音乐创作SNS还表现为对一段音乐创作的多种解读和认知。正如电视节目中百赞团的存在，就是为了将五光十色的声浪汇聚在一起，用更个体、更下沉、更短平快的视角去展现出一首歌的多样性和多义性。
在这个价值多元的时代，标准的缺席似乎成为一个共识。但实际上，标准并不是真的远离了我们，而是以圈层化的形式存在着。百赞团争锋相对的戏剧冲突，潮水起伏的不同声浪都令人感到矛盾和困惑，我们也需要思考，百赞团对音乐创作的标准是怎样定位的？能够激发SNS欲望的音乐创作就一定是好音乐创作吗？为了传唱度需要牺牲一定的音乐创作性吗？
倘若仅看重歌曲的传唱度或网络平台性，音乐创作一定会走入迷途，就像电视节目中调侃的所谓万能和弦4536251，如今抖音上的神曲，不乏套路和规律。某些歌曲凭借洗脑式旋律，病毒式散播，迅速蔓延全网，成为一时爆款。但细究其内容空洞不堪，词句不知所云，只是拼命地在爽点上蹦迪，留下一堆空壳，既不能按摩人的感性，也不能提升人的审美观享受，更不用说对音乐创作产业产业发展本身有着建树。这也是音乐创作娱乐电视节目从造星到造歌，从单向到互动，遭遇的新的难题。
如果从音乐创作SNS的商业架构而言，我相信《为歌而赞》已经为音乐创作娱乐电视节目做了一个较好的积极探索和示范。但从音乐创作SNS的生态循环角度，到底以怎样的标准评价一支音乐创作，音乐创作人到底应当怎样面对市场，这仍然是一个需要长远思考的问题。
结语
或许，正如歌手张信哲在电视节目中表达的，无论外在环境怎样变化，更重要的是我们自己怎么去提升到，不管什么样的网络平台或者什么样的音乐创作要求限制之下，我都能做出好音乐创作，我觉得这才是音乐创作人最大的一个挑战和要求。电视节目中两次夺冠的音乐创作人唐汉霄也说到，不是让所有的数据和习惯来告诉音乐创作怎么做，而是音乐创作应该告诉这些东西我们要做什么。只有创译者保持独立和自觉，网络平台方坚持积极探索技术创新商业模式，接受者不断提升审美观水平，音乐创作才有无穷生机。
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