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你重新认识那个白人老赵吗？你大机率重新认识。
在上年，这老赵的号召力被传至了我国。我们叫他人类文明情商地板，他反正很单纯：聊著 TikTok 上看著蠢的音频，他会先展现两遍被聊著的经典作品，接着自己上场，用恒定的形式把事做两遍，并两臂缝间，打著他举世闻名的眼神。
那个拳法单纯的一句话就能归纳。当时，这名为 Khaby Lame 的老赵在我国也火过一两年，我们都被他朴实的聊著音频逗乐，所以你从那时起去百度搜白人眼神包，会辨认出图全变为了他，无须是以后亚历克斯·杨的白人小标题。
但从那时起，许多人认为他的号召力只是铺散——老赵在我国也的确音速圣埃蒂安德了，以致于从那时起，他甚至没两个流传开来的英文名，搞得他们只好叫他白人老赵。
不过，就在今年 7 月，白人老赵已经成了 TikTok 影迷最多的人，将要达到 1.5 亿粉。
对一些人而言，这当然是两个反感性的事。特别是，你越介绍 TikTok 的自然生态，它就越变得反感性。有鉴于 TikTok 基本上算国外版的抖音，他们能看一看抖音位列第二排的帐号，会辨认出除环球时报外，基本上都是歌星和帅哥/美女爆款。TikTok 也是这般，白人老赵在其中变得极其杂乱。
为何会发生这样的事？他们能打声去问呵呵蒂姆·沃荷。
在未来，每个人都能成名 15 分钟——你听过这句话吗？你大机率听过。
这是蒂姆·沃荷最出名的言论，自诞生起，它每天要被全世界编辑（比如我）用个上千次来提升文章逼格。它火得这般过头，以致于嗜好名利的沃荷都被它搞烦了，愤而宣布这话让人恼火，他要整句新的。
新言论是：在未来，每个人都能在 15 分钟内成名。接着，它讽刺又自然地成了新的名言，还被和上句话缝在了一起。
人人都引用沃荷，但其实没多少人还在研究他的艺术。他是波普艺术的灵魂，现代流行文化的先知，如果你稍微去介绍呵呵他还说了什么，会辨认出白人老赵爆火的答案，一直就在他的预言中。
白人老赵是在 15 秒内出名的，他的内容是返璞归真级的质朴，真就是用同样的眼神和姿势，两遍遍聊著那些一眼就看出在做无用功的短音频。直到今天，这种音频依旧构成了他创作内容的主体。
它们的确很搞笑，但似乎不像是能把两个人变为 TikTok 之王的级别。
不过转念一想，白人老赵的音频的确有些像沃荷的两句名言：有一定内涵，理解门槛低，还很短，又有微弱的颠覆性。于是，它有潜力被不断重复、传播，直到让部分人生厌；接着，继续重复、传播，直到变得无人不知。
这就是白人老赵身上发生的事。
要介绍白人老赵，是有范文模板的。去年，你能在海内外看到一堆这种文章，它们都会提到他的音频多单纯，这是一切的基础。
白人老赵的音频不止单纯，它们还符合一种叫越肩定律的东西：如果两个音频能在地铁上，让旁人越过你的肩膀，从你的手机上看到，并 get 到它的意思，那它就符合越肩定律，有成为爆款的潜力。
你会辨认出如今各国的短音频网络平台上，播放量位居前列的经典作品许多都是这般。要传播，你不需要细节，不需要语言，甚至不需要声音。
白人老赵的音频恰好是沉默、朴实、简短的，任何国家和文化水平的人都能看懂他在说什么。白人老赵从不在这些音频里说话，他的第一语言是意大利语，其实不擅长说英文，他早期的意大利语音频无人问津，他的沉默恰恰造就了他的世界性。
所以为何哑剧这般受人欢迎，从卓别林到基顿到憨豆先生，每个时代都需要两个哑剧喜剧歌星，白人老赵赶上了短音频的时代。
在一年后的今天，你还会辨认出他的音频极其重复。
虽然从那时起白人老赵已经在尝试其他方向的内容，有些还很有创意，但他的基本上盘依旧在这类聊著音频上。重复让人生厌——这常理没在白人老赵身上灵验，因为它原本就不一定对。
盯着两个东西看太久，它就会失去意义。沃荷如是说，但沃荷不认为失去意义很糟糕。社交网络的推荐机制正是这样，它把人的目光变得越来越窄，越来越精准，总是让你看类似的内容，但人们还是乐在其中。
重复和单纯，正是蒂姆·沃荷经典作品的两大要素。沃荷有个著名故事，他曾为可口可乐画了两幅宣传画，一幅带一点抽象艺术性，一幅清晰且实事求是。最后，他在友人的建议下选了后者，他大获成功，定下了 60 年代半个美国的广告风格。
因为流行文化不需要复杂性，它只需在毫无内涵之上加一层浅浅的营养：沃荷的画功与对造型的一流设计。正如白人老赵的音频，浅浅地浮在毫无内涵的被聊著素材上。
流行文化也不惧怕重复性，只要它不是真正的重复。
正如沃荷在听到毕加索一生创作 4000 幅画后，吹嘘自己一天就要画这么多，接着把两个东西不断重复，只是更换色彩；接着，再把那个艺术模式不断重复，只是更换它的描画对象——此乃波普艺术。
白人老赵也是这般。他总是重复，重复变为了一种积累，一种标志，让他的音频理解门槛越来越低，让他的个人风格愈发突出。不过他又总是在变换，你经常不一定能猜中他的聊著方向，且就算只是看一看那些被他聊著的傻音频，也很好笑。
就像沃荷的经典作品，白人老赵的音频，歪打正着地在单纯和重复上找到了两个精准的平衡点。它们有恰到好处的单纯和重复，又有恰到好处的复杂和创意，来摆脱单纯的单纯重复，所以它们是制造流行之王的完美原料。
沃荷的一生，为两件事着迷：歌星和广告。他相信歌星能散布某种光辉，就像星星洒下星光，让人迷醉，接着，以此赚钱。所以在他的年代，他为歌星添上了那个年代人们相信的辉光：遥不可及、绝美而虚幻，带着现实中不存在的美出从那时起广告上。
但是大人，时代变了。半个世纪过去，梦已幻灭，模特的神话被戳破，维密秀也消失。现代人需要的星光不是富贵与美，他们看了太多星星，于是自己也想成为它们，无须因为人美就高人一等而服气，他们的歌星，变为了被处理过的草根。
白人老赵身上，就是新时代的星光。
歌星的光从来不是真实的，它永远是人造物。白人老赵是被辨认出的，但在大数据的时代，没有任何东西真正被辨认出，他的走红是因为巧合，但他的大火，是因为造神。
TikTok 需要两个这样的神，因为白人老赵代表的是草根圆梦，是被疫情打击的人重拾希望。
白人老赵出身贫困，生在意大利，却连公民身份都没。他在爆火前，是不断跳槽的服务员，还因为疫情丢了工作。更别提，他还是个白人穆斯林，甚至是个哈菲兹——能背诵整本《古兰经》的人。
那些介绍他的通稿，总是把他塑造成美国梦成真的范例。就算你没工作，没上过学，也能在社交网络出名。新的歌星不会来自好莱坞，而是任何国家——这是油管上千万播放的白人老赵介绍音频中的原话，电次看了都说自己想当摄影师。
白人老赵从不粉饰自己身上的标签，当有人宣传他曾受过种族歧视，他会反驳说自己童年时很被人尊重——他的态度让这种宣传不令人生厌。
于是，TikTok 自然会大力支持他，他们需要告诉世人，自己不止有唱跳 rap 的白人美女；同时，他们需要告诉自己的用户：来拍音频吧，来自愿贡献内容，这样有一天，你也会站在星光之下。
同时，白人老赵又是观众的歌星。沃荷推广了无数歌星，他们全都精致至极，除他自己。人们叫他流行之王，可他是反流行的，他是个戴银色假发的秃头，架着书呆子眼镜，一直和老妈住一起。
人们总是需要两个歌星，来反歌星。
那个角色曾是沃荷，从那时起它是白人老赵——TikTok 一哥是反 TikTok 的，这事听起来同样反感性，但其实它完全符合逻辑。
哪怕是 TikTok 的用户，许多也早就受不了它的内容了。泛滥的卖蠢音频；奇怪的才艺展现，其实只是在展现串场的身材；或是尬到让人脚趾抠土的情话。
所以他们需要两个骑士，来代替他们聊著它们。
但同时，他不能真像个重装骑兵一样来场毁灭冲锋，因为这些傻音频虽然没营养、但它们不是有罪的，有时还挺有趣；对于许多因生活而疲惫的人而言，他们需要它们。
白人老赵正是这样的骑士。他总是精准聊著互联网的傻内容，从不玩擦边球，没有传统爆款在作风与素质上的破事；但他的聊著又很温和，甚至友好，没有攻击性。
于是，他成了网络平台的歌星，用户的骑士。他首先属于那个网络平台，融入了它，接着又超越了那个网络平台，对 TikTok 不感兴趣的人也会看他。于是，他超过了 TikTok 上的所有爆款。
想要引爆潮流，你就得去冒犯一些人，引发争议和话题性，但你不能做过头——这（又）是沃荷教给世人的道理。
最后，白人老赵的爆火，还有个最明显的原因：他工业化了。
沃荷拒绝把自己的工作室叫工作室，因为这词源于拉丁语，太过阳春白雪了，他坚持把它叫做工厂。在他看来，波普艺术就该工业化、商业化。
白人老赵也是这般。在他的经纪人带领下，他的创作团队每天为他寻找适合聊著的素材，为他添加一些其他风格的创新音频，仿佛不喧宾夺主的佐料。
白人老赵和经纪人
接着，他和无数歌星合作：黄老板、皮耶罗、Snoop Dogg……他们用超越爆款的形式打造他，仿佛两个真正的歌星。于是，他接到了歌星级的广告，为网飞做推广，给雨果博斯当模特。
白人老赵有极其成功的工业化背景，这种工业化很成功，但不彻底。就像沃荷再怎么把工作室叫工厂，称自己为商人，也改变不了他依旧是个艺术家。
白人老赵也一样，他的工业化没有改变他的本质，他依旧在做着最初做的事——重复和单纯，在此有了另一层意义。
同样，他们还把这些歌星联动的上层阶级味冲淡：他与皮耶罗同框，是因为皮耶罗是他年幼时的偶像，谁不能理解这种感动呢？哪怕心知这是营销。
所以没有变质、没有被污染的白人老赵是安全的。看他的音频，你不需要敲响潜意识的警钟，避开虚伪的消费陷阱，你能真正清空大脑去欣赏，不需要跳，便可触到人类文明情商地板。
就像沃荷……为何又是蒂姆·沃荷？他们不是在说白人老赵吗？
可能因为，沃荷是流行文化永远绕不开的向导吧。在我国，人们总是说波普艺术，波普波普，让人觉得这似乎是种已经淘汰的艺术形式，像达达主义和洛可可，忘了其实波普的原文，就是pop而已，它就是流行，从未消亡。
所以与其聊爆款，不如聊聊流行文化，不如聊聊蒂姆·沃荷。特别是，他的确从某方面预言了短音频时代的内核。
沃荷是个画家，但他也拍电影，很具实验性的电影。其中最出名的有两个：两个是对着帝国大厦拍摄 8 小时，直到它褪入黑暗，这经典作品因其是影史最长电影而闻名；另两个，则是他对着镜头吃汉堡。
这两个极其另类的音频，揭示了短音频时代的真相：要出名，你要么成为做某件事的第一人；要么把一件事做到荒唐的极致；要么，你就对着镜头把汉堡吃完。
流行文化，就是沃荷在镜头前吃汉堡——它空虚，讽刺，荒诞，同时有趣，轻松，温和。接着，它会蔑视常理，如排山倒海般席卷整个世界。
史上最早吃播——1982
所以，他们看到白人老赵成了 TikTok 一哥，看到猫片霸占互联网。
蒂姆·沃荷的鬼魂总是在流行文化的浪潮中涌现，当他们看白人老赵，未尝不是在看著沃荷。所以他就算重复、就算单纯，也依旧越来越火。因为他有话题性，有轻微的冒犯精神，还有精致的工业化和足够的真诚，让你在不需要想那么多时，不想那么多，尽情享受呵呵快乐——这就是流行文化的精髓。
你看，这篇文章就算不读文字，光是看一看白人老赵的聊著动图，也挺有意思的，对吧？
我是两个深刻的浅薄之人——沃荷
-End-
自行车，只能是交通工具吗？
没有松弛感的AI绘画，真的让人绷不住了...
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