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极少有商品能像 Instagram 那样助推一类热潮，即使这种热潮能横跨应用领域软件这类的采用专业领域。
能让黯淡、日常生活的相片绽放活力的感光是 Instagram 的象征，它们各具特色，但能够奇妙地创造出一类标准化的「Instagram 感」。
当 Instagram 成为一个 10 亿人每晚都在采用的服务时，它早已真切地改变了我们照相、撷取的方式。
即使，作为相片大背景的咖啡店、咖啡店、饭店会积极主动修正点缀，让他们显得更加 「Instagramable」（适宜照相上载 Instagram）。在 Instagram 使用者并不多的中国，「Ins 风」也成了一类科散囊的艺术风格，走近了不少人的现实生活。
但人类文明的审美观就像烦人的清风，它会在窗前断断续续高踞，但决不会驻足不前。Instagram 式的审美观泛滥成灾彼时，也早已开始有了反叛「Ins 风」的征兆：少年儿童选择不加感光，即使蓄意让相片「变丑」；爆款们早已开始诚恳他们的真实世界另一面，国际品牌也在用不那样的方式取悦捷伊热潮。
「Ins 风早已落伍了」的声音另另一面，有青年人崇尚真实世界、性格的所谓政治理念；也有爆款和 MCN 机构辨认出旧有「拳法」无须见效的往事实战经验。
Instagram 的毁灭者枪械——感光
Instagram 是个商品驱动力的相片撷取应用领域。
创办人 Kevin Systrom 讲诉的创业者故事情节是：他辨认出男朋友极少在线撷取相片，原因是当时的手机拍摄效果都很差，因此他想到了美化相片的感光，并亲自动手做出了 Instagram 的第一个感光 X Pro II。
▲这是 Instagram 上的第一张相片，由创办人 Kevin Systrom 上载，采用 X Pro II 感光，相片中的脚来自他的男朋友
这个故事情节的可信度并不高（Systrom 最初的项目并不是 Instagram），但它揭示了 Instagram 能火起来的两个最重要原因：一、让相片变好看的感光；二、它是一个相片撷取网络平台，而不仅仅是一个修图工具。
感光本来是指加装在相机镜头前的镜片，通过对光的不同波段进行选择性吸收，从而让摄影作品产生特殊效果。在数字时代，相片处理应用领域软件功能越来越强大，能够对相片进行艺术风格化处理的工具被统称为感光。
在 Photoshop 中，为相片选择合适的感光是一项考验审美观、技术即使想象力的事，而 Instagram 的感光让一切都显得异常简单。在手机照相效果聊胜于无的 2010 年，这个功能尤其重要。Instagram 是随着移动互联网成长起来的。
2018 年 9 月，Instagram 的两位创办人宣布了离职的消息。当年以相当大的魄力力排众议决定收购 Instagram 的马克·扎克伯格给他们的评价是——卓越的商品领导者。
为什么 Instagram 的相片会形成一类艺术风格
现在，Instagram 上有 40 个相片感光。Kevin Systrom 设计的 X Pro II 还在，而且采用率颇高。
有研究显示，Instagram 上最受欢迎的前 9 个感光分别是：Clarendon、Juno、Ludwig、Lark、Gingham、Lo-Fi、Valencia、Aden 和 X Pro II。
X Pro II 会大幅增加相片的对比度和饱和度，并在相片边缘添加渐变的阴影。这是 Instagram 最早的感光，当时手机摄像头的拍摄效果普遍非常差，X Pro II 的强烈效果就是为了改善相片的显示质量。
▲X Pro II 感光至今还在 Instagram 上应用领域. 图片来自：YouTube
除了效果过于强烈的 X Pro II，剩下的 8 个最受欢迎的感光大致可以分类三类：
1、Clarendon、Juno、Lo-Fi
这三个感光都可以增加相片的明亮对比，并让色彩更加鲜艳。其中最受欢迎的 Clarendon 会给相片加一个淡淡的冷色调；Juno 会让冷暖色调对比更强烈；Lo-Fi 的效果最强烈。
2、Ludwig、Lark、Valencia
这三个感光用于突出某种色彩。Ludwig 会降低相片中其他颜色的饱和度，但会增加暖色尤其是红色的饱和度；Lark 多用于户外相片，它会降低红色的饱和度，同时增加蓝色、绿色的饱和度，并增加相片整体的亮度；Valencia 会增加相片的暖色的效果，尤其是会给相片添加黄色效果。
3、Gingham、Aden
这是两个比较艺术风格化的感光。Gingham 降低相片的饱和度和高光，让相片偏冷、灰，呈现老相片的艺术风格，也被很多人用于被称为「日系小清新」的艺术风格；Aden 同样降低相片的色彩饱和度，同时添加棕色调。
Instagram 上采用最少的感光包括 Kelvin、1977、Toaster 等，它们会给相片增加非常强的艺术风格化效果：或是类似负片的色调，或是略显诡异的紫色，或是让相片看起来苍白、粗犷。
这就是大部分人采用 Instagram 的方式：大家不会花费太多精力去创作艺术化、性格化的相片，而只是倾向于让他们日常生活的相片看上去更好。
大家实现「美好」路径也大同小异，那些差别并不大的最受欢迎的感光，一起创造了一类内在标准化的「Ins 风」。
如果现在让你快速总结下「Ins 风」具体是什么艺术风格，可能无外乎会是那几个词：多彩、简约、小清新、高级感。
「Ins 风」影响线下
所以本质上，Instagram 是生活的「美好感光」。
这种审美观也在反过来影响人们在网络之下的行为。那些看上去更美好，或者说更符合 Instagram 审美观的食物、配饰、摆设、咖啡店，更容易获得人们的青睐。比如，有精致拉花图案的拿铁咖啡、吐司面包就是典型的「Ins 风食物」。
前段时间，一篇题为《国产 INS 风的廉价潮流何时死去？》的文章总结了「四大 Ins 风元素」：火烈鸟、霓虹灯、龟背竹和波波池。
TheVerge 的一篇报道辨认出，很多咖啡店的点缀、选址（倾向于选择能让更多阳光进入的地段）、菜品和饮品等都在优选考虑 Instagram 照相的需求。
这种艺术风格即使影响到了中国的科散囊，尽管中国 Instagram 使用者并不多。
《第一财经杂志》把「Ins 风」在中国的流行归结为「国内青年人消费者的生活方式的根本性转变」，他们想购买高品质的商品，同时希望拥有更好层次的、性格化服务和购物体验。
科散囊的「Ins 风」则是意见领袖、使用者需求和商家装修艺术风格多种因素影响下的结果。一财援引淘宝的数据显示，去年「双 12」期间，家居装修类成交量前十的商家多半都是「Ins 风」。
反叛「Ins 风」的年轻人
万物皆学「Ins 风」这类就是一件不正常的事情，最初的反叛来自标榜性格的更年轻的一代。
最初，一些人在 Instagram 上发起了「不加感光」（nofilter）的活动，如今加了这个标签的相片早已有 2.5 亿张。
最近，《大西洋月刊》（The Atlantic）采访了几位年轻的不加感光的新晋爆款和普通使用者，他们早已和过去的爆款和使用者有一些截然相反的偏好。
▲ 年轻的爆款们乐于暴露他们的真实世界另一面
更年轻的一批使用者认为，相比修饰过的完美，他们更渴望诚恳和真实世界。即使在一些情况下，他们会积极主动让相片看起来模糊、充满颗粒感。
一个叫 Huji Cam 的应用领域最近大受欢迎，下载量早已超过了 1600 万次，而它自带「变丑」感光：可以让清晰明亮的相片看起来像用老式的一次性相机拍摄。
▲ 采用 Huji Cam 拍摄的相片效果
对更年轻的爆款来说，真实世界也是他们崇尚的状态。他们不会像过去的爆款，只有当光线完美时才照相上载，而是更崇尚「想怎么拍就怎么拍」；他们也不会在意发重复的相片，这些在过去的爆款看来都是大忌。
迷茫的爆款和 MCN 机构
反「Ins 风」并不是年轻小孩们又一次标新立异的游戏，MCN 机构、上一代爆款和国际品牌方都意识了这股热潮的影响。
一家爆款管理网络平台的负责人告诉《大西洋月刊》，在他管理的爆款中，60% 粉丝在 10 万以上的人每月都在掉粉。一年前，做过美甲的手放在精美的咖啡杯上的相片还能获赞无数，但现在，人们更有可能取关。
爆款们第一次有了这样的疑问：粉丝的口味正在改变，我该怎么继续涨粉？
一位叫 Taylor Cohen 的数字研究专家即使精确给出了「Ins 风」流行的巅峰时间——2018 年中期。他举了个例子，号称「红遍北美」的 Instagram 快闪博物馆 Happy Place 就在短时间内遭遇了重创：2017 年，Happy Place 登录洛杉矶，199 美元的 VIP 票供不应求；但今年 4 月来到波士顿，Happy Place 遭到了冷遇。
▲ Happy Place 内的陈设. 图片来自：Unsplash
一些敏锐的国际品牌在适应这种变化，比如美妆国际品牌 Glossier 采用黑洞的 meme、看上去更自然的妆容等在 Instagram 上取悦青年人的口味。
尽管感觉异常艰难，上一代的爆款们也在努力改变，他们早已开始诚恳撷取他们为了维持完美承受的巨大压力，并透露他们真实世界的收入。在推广国际品牌时，爆款们也早已开始采用一类捷伊方法：晒用完的空瓶，这是比精美的国际品牌商品照更有说服力的安利。
对 Instagram 来说，这样的变化对商品设计和网络平台生态都提出了捷伊课题，「反 Ins 风」的热潮在商业上的影响，也刚刚早已开始。在参差多态的混乱和千篇一律的美好间来回折腾，是时尚行业的永恒话题。
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