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自禽流感以来，亚洲地区各地的表演艺术消费市场都抵挡了一定压制，但收藏者和消费市场对于表演艺术明日之星的青睐和热忱却始终与日俱增。在短短的五年中，为数众多消费市场明日之星的历史记录被数次重写和废黜，消费市场名星音乐家成员名单也越发多元化和广泛。在新一波的超大型运动中，以Instagram为代表的SNS新闻媒体的力量不可小嘘。在今天，SNS新闻媒体不但是音乐家展现自己生活和音乐创作的询问处，也成为她们与亚洲地区收藏者镜像的重要联结。责任编辑剖析了近几年在表演艺术消费市场不断涌现的两位超人气明日之星，毫无例外，她们的爆红都与SNS新闻媒体有著紧密关连。

Mr DoodleB.1994

本名 Sam Cox 的 Mr Doodle，90后欧陆音乐家，约从2015年开始proved，凭著独树一格的Jhunjhunun独奏拼贴音乐创作很快红遍互联网。在SNS互联网上，他不但retained270万影迷，Adidas、Fendi、Samsung等著名品牌也竞相和他合作。

尽管Mr Doodle拥有一百万影迷，但此前始终没有进入非主流表演艺术视线。直到2020年3月，Mr Doodle的经典作品才雷米雷蒙县艺术品投资，当时他的两件聚丙烯塑像The Doodler（2019）在Ravenel International Art Group举行的这场拍卖行场上用低于成交量价的2006美元成交量。短短的几个月后，一位走私者在大阪中央拍卖行公司以1.09万日元（约800亿港元）的价格购得了模样Mr Doodle名叫《春》的盖蛛油画，该经典作品以成交量价近12倍的9500万日元起拍，大幅创下音乐家拍卖行历史纪录。

但Mr Doodle被非主流表演艺术消费市场的接纳并非空穴来风。在2019年底，他就与香港苏富比合作举行了销售展，展出一系列基于经典名作二次音乐创作的拼贴绘画，如《蒙娜丽莎》《呐喊》《神奈川冲浪里》……这些油画受到收藏者青睐，并且52幅油画悉数售出。

不过，极速窜红也为这位90后小伙带来莫大的压力，2020年他曾在SNS新闻媒体上消失了一段时间，原因是被诊断为思觉失调，送往精神病院隔离六周。他后来回复道思觉失调令人与现实脱轨，会看见或听到一些不存在的东西...... 我经历了一波幻觉及妄想，例如幻想与上帝对话；受聘到美国前总统特朗普的墙壁拼贴；幻想自己成为电视游戏《古惑狼》里的角色。Mr Doodle在经历治疗后已经康复，据说拼贴功力还比以前更进了一步。

阿莫科·博阿福Amoako Boafob.1984

如果关注近两年的当代表演艺术消费市场，一定对阿莫奥克·博福并不陌生。在短短的的一年内，他经典作品的价格就从几万美元攀升到了一百万美元，并跻身身价最高的非洲音乐家行列。

博福成长于一个加纳的单亲家庭，最初他以网球职业选手和教练的身份谋生，当时他的油画每幅售价才100美元左右。2008年，博福于加纳塔表演艺术与设计学院（Ghanatta College of Art and Design）毕业，之后搬到了奥地利维也纳生活。为了在当地立足，他开始为在该市文化中心遇到的黑人绘制肖像。博福的油画受到了像埃贡·席勒这样的维也纳分离主义者风格的影响，同时在画面中也取得了自己的突破。博福在表演艺术上的才华逐渐吸引到了当地行家的注意，并于2017年被授予沃尔特·科沙茨基表演艺术奖（Walter Koschatzky Art Award），该奖意在表彰35岁以下的出色音乐家。即使这样，博福仍然被非主流表演艺术消费市场拒绝在外。

然而在2018年春天，一切都发生了变化。他的Instagram吸引了音乐家基欣德·威利（Kehinde Wiley）的眼球，威利是非洲新兴音乐家的长期支持者， 他当即购买了博福的两件经典作品，并将他引荐给他的表演艺术经纪人朋友。2018年末，博福在洛杉矶Roberts Project的首次展览在两天内便售罄，当时的经典作品定价为1万美元；专注代理非洲流散音乐家的Mariane Ibrahim画廊随之于2019年末首次在迈阿密巴塞尔表演艺术展上展出博福的经典作品；在Dior Men 2021春夏系列中，迪奥的男装创意总监Kim Jones 邀请阿莫奥克·博福以黑人肖像油画为系列主要印花设计，藉此宣扬黑人文化，使他的知名度再上了一个台阶。

2020年2月，博福的经典作品首次进入艺术品投资，在伦敦富艺斯二十世纪及当代表演艺术晚间拍卖行上，他作于2019年的油画《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit）以675,000英镑的价格成交量，是低成交量价的22.5倍；2020年12月，阿莫奥克·博福经典作品首次进入亚洲消费市场就创下个人拍卖行历史纪录，其经典作品《巴巴•迪奥普》（Baba Diop）以889亿港元成交量，超低成交量价11倍；2021年12月佳士得香港秋拍中，阿莫奥克• 博福《举起双手》以2665亿港元成交量，超低成交量价13倍，又大幅创下了音乐家个人拍卖行历史纪录。

珍尼维·菲吉斯Genieve Figgisb.1972

和博福类似，消费市场正超人气的女音乐家珍尼维·菲吉斯也得益于业内人士的发掘。2014年，音乐家理查德·普林斯（Richard Prince）通过SNS互联网发掘了当时还藉藉无名的爱尔兰画家菲吉斯，并购买了她的几幅经典作品，随后普林斯还在他旗下的画廊兼书店Fulton Ryder为菲吉斯出版了第一本经典作品集Making Love with the Devil（《与魔鬼做爱》），这让菲吉斯开始进入公众视线。

菲吉斯30多岁时从表演艺术学校毕业，最初为了糊口，她先找了相对一份稳定的工作，在工作期间，她始终在推特和Instagram上坚持分享她的油画。菲吉斯的经典作品受到诸多著多表演艺术大师的启发，包括马奈、戈雅、委拉斯开兹、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔、詹姆斯·恩索尔、弗朗索瓦·布歇等等。但菲吉斯并没有停留在传统中，而是对这些杰作进行幽默且具有颠覆性的解构，譬如她热衷于把古典上流社会群像改编为当代主题，运用大量涂抺的丙烯颜料，让画中人物或场景像是融化一般扭曲，以暗黑幽默的风格重塑了奢华嬉戏的浪漫场景，形成独特的绘画风格。

虽然菲吉斯的经典作品此前曾在都柏林和伦敦的一些小画廊展出，但2014年在纽约Half Gallery举行的早安，午夜展览对她国际声誉的提升至关重要。表演艺术评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）在《纽约时报》上对该展览赞不绝口，并将她的经典作品比作戈雅、凯伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）和乔治·康多（George Condo）。2015年，菲吉斯与蓝筹画廊Almine Rech签约，这让她的经典作品需求迅速攀升。

在二级消费市场，菲吉斯也成为炙手可热的人物。在2019年11月富艺斯香港秋拍中，菲吉斯《维纳斯的诞生》以237.5亿港元成交量，大大超过了之前估计的25万至40亿港元；2020年2月，菲吉斯的《17世纪家族》以125,000英镑的价格在佳士得伦敦售出，同期在伦敦苏富比，她的《乘船旅行》也以81,250英镑成交量，分别是之前低成交量价的4-5倍；2020年12月，在富艺斯香港秋拍中，菲吉斯《婚礼派对》以441亿港元的价格出售，大大超过成交量价的55万至85亿港元；2022年，菲吉斯的Debutants Ball在上海佳士得以403.2万元售出，创下个人历史纪录。

除了在表演艺术消费市场引发波动外，菲吉斯杂糅、颠覆性的风格也成为其他创意领域的缪斯，譬如他的糖果色调色板被认为影响了马克·雅各布斯的SS19系列；包括Netflix剧集《Bridgerton》的服装设计师埃伦·米罗伊特尼克（Ellen Mirojtnick）也受到菲吉斯的强烈影响。

MADSAKIb.1974

要论表演艺术界的ins红人，村上隆一定榜上有名，他不但热衷于在Instagram上推广自己的音乐创作，同时也热衷于在Instagram替自己的公司Kaikai Kiki物色人才，譬如近几年很红的MADSAKI。

表演艺术爱好者未必都认识MADSAKI，不过时尚潮人对他却不陌生。他是火爆时尚圈的图案设计师，除了跟日牌Undercover主创高桥盾合作无间外，还曾替陈冠希创办的潮牌CLOT设计Alienegra系列荆棘图腾。

MADSAKI的人生轨迹经历了从表演艺术到时尚再到表演艺术的过程。MADSAKI 1974 年出生于日本大阪， 6岁移居美国新泽西，并毕业于纽约的Parsons School of Design。进入时尚界对他来说是一个很偶然的经历，他从纽约回到日本，经人介绍认识了高桥盾，二人志趣相投，便开启了时尚领域的合作。

MADSAKI再次进入表演艺术领域得益于村上隆的挖掘和推动。据MADSAKI讲述，有一天他睡醒后，发现村上隆关注了自己， 他以为是他按错了按钮。一个月后，村上隆说想买一幅他的画，他很难置信。我发私信问他是不是认真的，这就是我们开始聊天的方式。后来他帮我办了一个展览，也进行得很顺利。之后我们才开始真正的对话，我也渐渐发现大家是同一类人。他是日本人，但他拥有国际化的头脑。他从来没有在日本以外的地方成长，但他能具备这种思维，我从来没有见过和我有同样心态的人，所以有时我们只是点了点头，就能明白对方在想什么。

2016年，MADSAKI 的《向村上隆之花致敬》系列经典作品连同其它肖像和文字经典作品在大阪Hidari Zingaro 画廊的HICKORY DICKORY DOCK展览展出。展览上的经典作品迅速售罄，标志着在村上隆将其带入国际艺坛后，MADSAKI 职业生涯的一个重要节点。2018年11月富艺斯香港秋拍中，MADSAKI与村上隆合作的油画Flower collaboration with MADSAKI以200万港币成交量，为其在拍卖行消费市场中首次突破一百万大关；此后，同一系列的另两件经典作品在2019年5月的富艺斯香港春拍中以375亿港元成交量，再次创下二人合作的最高拍卖行历史纪录。与此同时，MADSAKI的经典作品也在国际上开始频繁展出，其中包括香港大馆的《村上vs. 村上》展览等。

朱莉·柯蒂斯Julie Curtissb.1982

和村上隆一样， KAWS也是一位热衷于支持年轻音乐家的Instagram红人，譬如曾经作为他助理的朱莉·柯蒂斯，最初正是通过KAWS在Instagram上的推荐，经典作品得到了大众曝光。

朱莉·柯蒂斯的经典作品从2015年开始逐渐在Instagram等互联网平台和一些展览中传播。五年后，纽约经销商Anton Kern开始展出她的经典作品。2019年，一幅带有莱娅公主风格的小画在富艺斯纽约以106,250美元的价格售出，而当时的成交量价仅在6000至8000美元之间，这幅小画的售价也创下了她当时的历史纪录；2020年，柯蒂斯与国际蓝筹画廊白立方签约，又将柯蒂斯的消费市场带到了另一个高度。2021年，柯蒂斯的Three Widows在富艺斯纽约拍卖行场上用466,200美元成交量，创下个人历史记录。

有趣的一点是，柯蒂斯实际上生于1982年，但却总被新闻媒体称为千禧音乐家，就是因为她的经典作品在SNS新闻媒体上得到了很好的呈现，并且广受关注。柯蒂斯曾说道，如果没有SNS新闻媒体，她或将一事无成。SNS互联网的崛起，再加之表演艺术消费市场对于少数族裔、女性的推波助澜，让朱莉·柯蒂斯成为当下消费市场的焦点。

萨波尔齐斯·博佐Szabolcs Bozób.1992

1992年出生于匈牙利的博佐凭借充满童真和趣味且极具个性的表演艺术风格，已经成为欧洲最具潜力的年轻音乐家之一。

博佐的绘画根植于匈牙利的民间传说和表演艺术，富于活力和想象，朴拙粗犷，甚至略显古怪，这使其经典作品形象在天真烂漫中透着股神秘狡黠，充满了黑色幽默，向观者展现了一个非西方的美学体系和文化语境。

但博佐从未就读于任何表演艺术学院。在人生的前18年，他始终痴迷于霹雳舞。为了追逐舞蹈梦想，他曾用街舞演出挣来的钱买了一张去伦敦的车票，借住在朋友家打地铺，当过酒店清洁工和酒吧服务员。没什么生意的时候，他会在点单簿上画画。

2022年，博佐的经典作品首次亮相大型拍卖行场，并且在三大拍卖行行中表现出色。在香港苏富比4月份的当代日间拍卖行场上，博佐P.M.055以302,400港元的价格成交量。从那里开始，博佐的拍卖行价格便一路攀升。在2022年富艺斯伦敦举行的New Now当代拍卖行场上，一幅异常柔和的单色油画以78,120英镑的价格成交量，几乎是其高成交量价的四倍；2022年5月，佳士得香港举行的21世纪表演艺术日间拍卖行场上，一幅充满活力的大型油画《无题》以138.6亿港元的价格售出，也极大超过了此前的成交量价。

吉娜·比弗斯Gina Beaversb.1974

自出道以来，比弗斯的二级消费市场就始终在稳步增长。2019年4月，在她的第一次博物馆个人展在MoMA PS1开幕一个月后，她的两件经典作品在瑞典拍卖行行Bukowskis以9.5万瑞典克朗（10241美元）的价格成交量，标志着比弗斯在二级消费市场上的第一个五位数的经典作品。三个月后，她与Marianne Boesky画廊签约。2021年3月，她的三联画Clowning Makeup Inspiration（2015）在苏富行纽约以25200美元的价格拍卖行成交量。LARRYS LIST还将比弗斯列为2021年 Instagram上美国收藏者最关注的10位音乐家之一。

不少评论会倾向于认为以Instagram为代表的SNS新闻媒体影响和改变了行业规则，但从文中的这些案例不难发现，很多表演艺术明日之星的爆红依然有赖于业内人士的助推和挖掘。在被非主流表演艺术消费市场接纳后，仍然不可免俗地步入传统表演艺术消费市场的晋升轨道。SNS新闻媒体给表演艺术带来了什么，能在多大程度影响对于表演艺术价值的判定？或许值得我们深入思考。

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